Life is a journey to find an answer.

벌써 250만을 넘기고 순항하고 있는 다크 나이트 라이즈. 지난번 포스트가 다크 나이트 라이즈에 대한 간략한 감상을 다뤘다면, 이번 포스트에서는 2회차 관람후에 느낀 것과 시리즈 전체를 관통하고 있는 주제에 대해 조금 풀어볼까 한다.

< 배트맨 - 3부작 >

* 스포 있음 *

크리스토퍼 놀란의 배트맨 삼부작은 공포에 의해 탄생한 영웅의 시련과 극복, 전설로 마무리되는 과정을 그리고 있다. 이 시리즈가 유난히 악당히 강조되는 면이 있지만, 결국 이 영화들의 주제는 배트맨이자 브루스 웨인이다. 브루스 웨인에 방점을 찍고 보게 되면 더 확실해 진다. 배트맨 비긴즈에서 전설의 탄생을 다뤘다면, 다크 나이트에서는 주인공의 몰락을 다룬다. 그리고 라이즈에서는 몰락과 시련을 극복하고 전설을 완성하는 모습을 보여준다. 전형적인 신화의 모습이다. 

전설의 시작 - 배트맨 비긴즈

비긴즈를 먼저 살펴보면, 비긴즈는 거의 한시간 가까운 시간을 왜 브루스 웨인이 배트맨이 되기로 했고, 배트맨으로 탄생하는 과정을 그린다. 이 영화는 배트맨의 탄생에 대해 논리적으로 접근해서 현실성을 부여한다. 어린시절 동굴에 떨어져 박쥐에 대한 트라우마가 생긴 브루스 웨인이 왜 범죄를 증오하게 되고, 어떻게 악과 싸울지 배우고, 어둠의 사도들과 관계를 맺게 되는지 설명하고 있다. 그들에게 배운 검술과 무술, 쇼를 어떻게 이용하는지 등, 배트맨이 앞으로 쓰게될 기술들에 대해 논리적으로 풀어내주고 있는 것이다. 그리고, 이 과정에서 웨인 집안이 어떻게 고담을 지키기 위해 노력해 왔는지를 보여준다. 그들의 노력으로 도시는 불황을 이겨내고 살어 남을 수 있었지만, 웨인 부부가 살해당하고 브루스마저 사라지고 난 고담은 나락으로 떨어진다. 어린 브루스였지만, 고담은 부모님의 애정이 서린 도시다. 그가 목숨을 걸고 고담을 지키려고 하는 이유가 여기있다고 봐도 과언이 아니다. (사실, 고담은 성서의 소돔과 고모라의 글자를 섞어 만든 타락의 도시로 설정되어 있다.) 어둠의 사도들은 고담을 파멸시키기 위한 노력을 게을리 하지 않고 있었고, 그것이 이번 라이즈에서 나타나는 것이다. 이런 논리적 탄생의 과정에 바탕에 깔려있는 것이 박쥐와 추락에 대한 공포의 이미지다. 이 추락에 대한 이미지는 다크 나이트에서 이어진다.

영웅의 시련 - 다크 나이트

다크 나이트는 마지막 장면을 먼저 언급해야 하는데, 바로 투페이스와 함께 추락하는 배트맨의 이미지다. 도시의 영웅이 될 수 있었던 하비 덴트를 투페이스로 죽게 만들고, 스스로 살인 혐의를 뒤집어 쓴 배트맨이 단순히 가면 쓴 무법자에서 살인자로 떨어지게 되는 추락의 이미지가 다크 나이트의 주제라고 해도 과언이 아니다. 물론 이 영화는 배트맨이라는 타이틀을 쓰지 않은 최초의 영화기도 하고, 히스 레저의 조커와 투페이스라는 걸출한 악당을 두 명이나 등장시켜 배트맨을 뒤로 밀어내버린 느낌마저 준다. 그래서 이 영화는 배트맨의 몰락을 위해 철저히 짜여진 작품이다. 영화내내 한순간도 긴장의 끈을 놓을수 없게 몰아치는 영화다. 스스로 가면쓴 영웅을 벗어내기 위해 찾아낸 백기사인 하비 덴트를 목표로 삼고, 배트맨의 기대와는 정 반대의 투페이스로 만들어 낸 조커. 조커의 심리 게임에 의해 레이첼을 잃어버린 배트맨의 멘붕. 인간이 과연 정말 선한가에 대한 의문까지. 히어로물에서 찾아보기 힘든 무거운 주제와 연출로 만들어진 걸작이다. 결국 영화는 투페이스를 영웅을 만들어낸 배트맨이 몰락하고 끝난다. (처음부터 끝까지 개에게 쫓기는 처령한 신세다. 그래도 마지막 제임스 고든의 대사와 한스 짐머의 음악은 영화의 끝장면과 너무 잘 어울린다.)

영웅의 부활 - 다크 나이트 라이즈

마지막 편인 라이즈는 배트맨이 돌아와야만 하는 상황이 되고 8년만에 몰락한 어둠의 기사에서 영웅으로 다시 올라서서 신화를 완성하는 모습을 그려낸다. 다크 나이트가 철저하게 배트맨을 바닥으로 떨어뜨렸기 때문에, 그를 다시 불러내는 것도 충분한 노력과 개연성이 필요하다. 놀란 감독은 이 과정도 차근차근 준비한다. 8년이라는 시간동안 칩거하던 영웅을 다시 필드에 서게 하는 준비 과정이 약 1시간 정도 펼쳐진다. 이 과정에서 고담시도 지금까지와의 시련과 다른 큰 시련을 겪는데, 하비 덴트가 영웅이 아니었다는 심리적인 충격과 베인이 보여주는 폭력성이다. 베인은 심리적인 충격과 물리적 폭발, 죄수들의 해방이라는 세 가지의 서로 다른 장치들로 고담시를 장악한다. 거기에 배트맨이 없이 저항하는 블레이크와 고든도 고담을 지키는 중요한 축이 된다. 배트맨을 살펴보면 이 영화내에서의 그는 다시 한번 큰 시련을 겪는데, 이것으로 인해 브루스 웨인은 추락과 공포라는 두 가지의 장애를 완벽하게 극복하는 데 성공한다. 육체적인 것과 공포에 대한 두 가지 말이다. 그가 갖힌 감옥은 라자루스의 핏이라는 곳인데, 원작만화에서는 라즈 알 굴이 이용하는 악마의 동굴이지만, 영화에서는 단순한 감옥으로 사용한다. 이 동굴은 한번 들어가면, 나올 수 있는 사람이 없는 탈출 불가능한 곳이지만, 브루스 웨인이 허리가 부러지는 시련을 당하고도 극복해 내고, 죽음의 공포를 인정하고 그 공포를 자신의 힘의 원천으로 사용하고, 추락한 곳에서 다시 올라서는 중요한 의미를 가진 곳이다. 결국 배트맨은 베인과 어둠의 사도들을 이끄는 탈리아 알 굴을 제압하고 고담을 살리는데 성공한다. 그리고, 스스로 죽음을 가장하며 배트맨을 영웅으로 퇴장시키고, 알프레드가 바라는대로 자연인으로의 삶을 살기 시작하며 영화는 마무리 된다.

위에서 살펴본 것처럼 악당들이 더 튀는 배트맨 시리즈이긴 하지만, 이 시리즈는 분명히 브루스 웨인이 배트맨으로의 삶을 시작하고, 좌절하고, 극복하고 배트맨으로서의 삶을 마무리하는 배트맨 전설의 얘기다. 전형적인 신화의 구조지만 놀란은 현대적인 시각과 현실과의 접목으로 매우 현실과 닿아있는 영화를 만들어냈다. 사실 시리즈중의 2편인 다크 나이트는 히어로물이라기 보단 너무 잘 만든 범죄물이어서 튀기도 하지만, 세편을 함께 엮어서 보면 확실하게 이 영화는 브루스 웨인의 얘기다.

이 시리즈에 등장하고 있는 악당들의 면면도 살펴볼 필요가 있다. 1편에서는 라스 알 굴과 허수아비가 중요한 악당이다. 허수아비는 라스 알 굴에게 이용당하기만 하는 역할이라 좀 낭비된다는 느낌을 가질 수도 있지만, 그래도 3편까지 꾸준히 등장하며 고담에 해악을 끼치는 중요한 악당이다. 그러나 라스 알 굴은 시리즈의 1편과 3편을 아우르며, 부모님처럼 지키고 싶은 고담시를 꾸준히 위협하는 인물이다. 상대적으로 배트맨의 캐릭터를 잡는데 긴 시간을 쓰는 영화이기 때문에 눈에 띄는 활동 시간은 길지 않지만 배트맨의 스승으로서의 역할로도 중요한 악당이다. 다크 나이트는 조커와 투페이스라는 걸출한 둘을 등장시켰기에 배트맨의 입지를 줄여버린 면도 있다. 조커는 투페이스를 타락시켜, 배트맨의 희망을 꺾어 그를 어둠의 기사로 만들어 몰락시켜버릴 정도로 강한 인물이다. 라이즈에서는 베인과 탈리아 알 굴이 등장하는데, 베인이 육체적으로 배트맨을 능가하는 강함을 지녔다면, 탈리아는 베인을 이용해 아버지의 뜻을 잇는 여자다. 베인은 배트맨의 허리를 꺾음으로해서 육체적 좌절과 고담의 파멸을 보여주며 정신적 고통을 함께 준다. 탈리아는 베인의 뒤에서 고담의 파멸만을 위해 노력하는 집념의 여인이다. 사실 탈리아의 등장으로 인해 베인이 마지막에 너무 급하게 소모되어 버리는 느낌이 없지 않아 아쉽기는 하다.

이제, 라이즈 2회차 관람후에 느낀 것을 간략히 정리해 보면. 1회차에 보던 것보다 더 논리적인 구석이 보인다는 거다. 먼저 베인이 왜 폭탄을 바로 터뜨리지 않는가 하는 것은 배트맨을 감옥으로 끌고간 후에 하는 대사에서 나타난다. 바로, 거짓 희망을 심는다는 말에서 찾을 수 있다. 시민들에게 혁명이라는 이름하에 무정부 상태의 삶을 즐기라고 권하지만, 사실 그가 바라는 것은 고담의 파괴다. 그러나, 브루스 웨인에게 감옥의 입구의 빛을 보며 거짓 희망을 가지듯, 고담 시민들에게도 살 수 있다는 거짓 희망을 주지만, 사실은 그게 아니라는 것이다. 어떻게든 죽을 운명이었던 그들을 살리기 위해 배트맨이 다시 돌아오기 위한 의지를 가지게 된 것이다. 블레이크에게 마스크를 쓰라고 권하고, 그에게 마지막으로 배트 케이브의 위치를 알려주는 것은 악에 대항하는 상징으로서의 자신의 역할을 넘겨주기 위한 것으로 해석이 가능하고, 영화의 중간중간의 대사에서도 그것들이 드러난다. 미란다 테이트가 탈리아 알 굴이라는 느낌의 대사는 이미 초반부에 무도회장 장면에서 그녀의 대사에서 나타나는데, 바로 세상의 균형을 잡기 위해서는 노력이 필요하다는 대사인데, 이것은 어둠의 사도단의 모토이며, 라스 알 굴의 입에서도 나오는 대사다. 처음 관람때는 그냥 넘어갔던 부분이지만, 두번째 관람에서 대사를 자세히 들으니 그 대사가 들렸다. 전체적으로 2회차 관람이 더 만족스러웠던 영화가 아닌가 한다.

결론적으로 크리스토퍼 놀란의 배트맨 3부작은 만화에서 탄생한 히어로를 현실로 불러와 현대적 신화를 완성해낸 것이다. 놀란의 배트맨 시리즈 3부작은 지금까지의 히어로 영화의 격을 한차원 업그레이드시킨 작품들이다. 판타지 영화에서의 피터 잭슨, 3D영화의 제임스 카메론, SF영화의 스티븐 스필버그, 조지 루카스처럼 슈퍼 히어로 영화의 새로운 시대를 연 감독이라고 해도 과언이 아닐까 싶다. 포스터 문구대로 배트맨의 전설은 아쉽지만 이제 끝났다. 이젠 내년에 나올 슈퍼맨 리부팅 작품인 'Man of steel' 의 각본과 제작자인 크리스토퍼 놀란, 과연 어떤 작품이 나올지. "I believe in Christopher Nolan".

P.S. 워너와 DC는 슈퍼맨 리부트를 하고 나서 배트맨 리부트를 다시 한다고 한다. 과연 누가 할런지. 완전 독이 든 성배인데. 어떻게 해도 까일텐데. ㄷㄷㄷ

P.S. 2 워너와 DC는 리부팅이 끝나면 저스티스 리그를 한다고 한다. 그린 랜턴도 죽쒀서 과연 잘 될지. ㄷㄷㄷ

"Because he's the hero Gotham deserves, but not the one it needs right now.So we'll hunt him, because he can take it. Because he's not the hero.He's a silent guardian, watchful protector.The Dark Knight." 

2008년 여름, 제임스 고든의 대사와 함께 사라졌던 어둠의 기사가 돌아왔다. 

< The Dark Knight Rises >

* 스포 있음 *

2005년 배트맨 비긴즈, 2008년 다크 나이트에 이은 크리스토퍼 놀란의 배트맨 3부작의 마지막 마침표. 다크 나이트 라이즈가 개봉했다. 영화 개봉 직전까지 리뷰도 공개되지 않고, 시사회도 개봉 3일전에 열릴 정도로 베일에 감춰져 있던 다크 나이트 라이즈. 공개된 영화는 한마디로 평가하자면, 너무 좋은 전작에 의해 폄하된 훌륭한 마무리? 이 정도로 생각할 수 있을 것 같다. 사실, 이 작품을 다크 나이트와 비교하지 않고, 독립적인 블록 버스터 영화로 생각한다면, 좋은 작품이다. 특히 후반부의 몰아치는 액션들과 훌륭한 스코어, IMAX 로 촬영된 액션신들, 특히 경기장 폭파신이나, 베인과 배트맨의 1:1 대결 장면 같은 것들은 어지간한 블록 버스터 영화들보다 훨씬 앞서 있다. 그러나, 문제는 다크 나이트의 그림자다. 조커라는 희대의 악당에 비한다면, 상대적으로 베인이 약하게 표현되는 면이 있고, 다크 나이트의 주제의식에 비한다면, 액션의 면에서는 훨씬 더 많고 재미있지만, 인간의 본성에 대한 철학적 접근도 적어서 좀 부족해 보이는 면도 있다. 다크 나이트가 너무 강한 영화기에, 라이즈는 그것을 넘어서지 못한 것이 분명하고, 아쉬움도 있다.

그러나, 이 영화는 배트맨 3부작의 마무리라는 면에는 매우 충실하다. 비긴즈에서 풀어놨던 배트맨의 이야기들과 다크 나이트가 만들어낸 고담시의 상황들을 잘 이용해서 이야기의 배경을 만들고, 인물들을 적절히 배치했고, 그들이 각자의 자리에서 제 역할을 하며 배트맨을 돕기도 하고, 반대로 맞서기도 하며 시리즈의 훌륭한 마무리를 돕는다. 무엇보다 풀어놨던 얘기들을 적절히 잘 마무리했다는 면에서 높은 점수를 주고 싶다. 

잘 알려진대로 이 영화는 베인이 고담을 위협하는 상황이 되고, 사라졌던 배트맨이 다시 고담으로 복귀하는 것으로 얘기를 시작한다. 베인은 브루스 웨인이 배트맨이라는 사실을 알고 있었고, 브루스 웨인을 파산시키고, 회사를 장악함으로 도시를 파괴할 수 있는 힘을 얻는다. 그 과정에서 배트맨은 베인과의 대결을 통해, 큰 피해를 입고 감옥에 감금된다. 브루스 웨인은 스스로의 힘으로 극복하고 배트맨으로 돌아와 베인을 처치하고 고담시를 구한다. 

이 영화의 주제는 영웅의 존재 이유에 대한 고찰과 두려움이다. 배트맨이 스스로를 범죄자로 만들면서까지 영웅으로 만들어 냈던 하비 덴트의 이름을 딴 법으로 수많은 범죄자들이 가석방없이 갇혀 있었지만, 결국은 하비 덴트가 살인자였었다는 사실이 밝혀지며, 영웅에 대한 믿음이 무너진다. 거짓을 믿고 따른게 되어버린 사람들, 그들이 느낀 배신감과 베인이 만들어낸 무정부 상태의 고담을 구원해낸 것은 배트맨이다. 사람들이 욕하고, 경찰들이 잡으려 했었던 바로 그에 의해 사람들이 구원받게 된 것이다. 배트맨은 누구나 영웅이 될 수 있다고 말한다. 억만장자인 브루스 웨인만이 영웅이 아니라, 상처입은 소년을 위로해주는 이도 영웅이 될 수 있다는 것이다. 의지와 자신에 대한 믿음이 영웅을 만든다는 것이다. 두려움에 대한 고찰도 중요한 포인트인데, 브루스 웨인이 처음 박쥐에 대한 두려움을 가진 어린 시절부터 그것은 극복의 대상이었다. 배트맨이 된 것도 자신이 무서워했던 박쥐를 이용한 심볼을 만들고자 하는 것이었다. 다크 나이트 라이즈에서의 두려움은 극복의 대상을 넘어서서 자신에게 힘을 주는 요소가 된다. 죽음을 무서워하지 않는 것이 아니라, 죽음의 공포를 힘으로 승화시키는 것이다. 

영화적 재미로 보면, 작정한 듯 쏟아내는 스펙터클과 액션들이 화면을 가득 채운다. 최근에 블록버스터 영화들을 보면, 거의 다 CG로 처리되어 현실감이 영 떨어졌는데, 다크 나이트 라이즈는 현장감 가득한 액션들이 난무한다. 게다가 IMAX 로 촬영된 액션신들의 생동감은 다른 말이 필요없을 정도다. 배트맨과 베인의 1:1 대결의 둔탁한 사운드와 화면은 압도적이다. 특히 베인이 배트맨의 허리를 꺾는 장면에서는 헉소리가 날 정도다. 경기장 폭파신의 압도적 비쥬얼도 빼놓을수 없다. 한스 짐머의 스코어는 비긴즈와 다크 나이트의 테마를 그대로 이어 받으면서도 변주해서 영화의 분위기와 딱 어울린다. 

아쉬운 점이 있다면, 2시간 45분에 달하는 긴 길이의 영화지만, 그래도 압축된 느낌이 든다는 거다. 더 길어도 충분히 될 것 같은데, 이야기의 흐름이나 호흡에서 너무 급하게 달려온 것 같은 느낌이 강하게 든다. 또, 지나치게 설명적인 대사가 많다. 상황에 대해 간접적 제시가 아닌, 등장인물들의 입으로 설명하는 게 너무 많다. 미란다 테이트의 대사가 이런 종류가 많았다. 후반부에서 편집의 문제인지, 흐름이 좀 끊기고, 호흡조절에 실패한 느낌이 들기도 한다. 그래도 역시 가장 아쉬운 점은 다크 나이트의 그림자다. 그건 어쩔수 없을 것 같다. 다크 나이트가 너무 강했어. ㅠ_ㅠ 

그래도, 이 영화는 충분히 매력적인 블록 버스터다. 기대가 크면 실망도 큰 법이기는 하지만, 그래도 재미있는 영화다. 

리들리 스콧은 종잡을 수 없는 감독이다. 다양한 장르를 다루고, 어떤 경우에는 매우 훌륭한 작품을 만들고 반대의 경우도 많다. 작정하고 잘 만들어진 경우도 있고, 작정했는데 실패한 경우도 있고, 기대 안 했는데 좋은 경우도 있다. 그렇다면 이번엔 어떤 경우일까?

* 스포 있음 *

영화는 항공촬영된 지구의 여러 모습들을 보여주며 화면을 가득 채우며 시작한다. 그러다 어느 한 폭포위에서 멈춘 카메라는 지구인과 닮은 외계인을 보여준다. 그는 잠시후에 무엇인가를 마시고 온 몸이 산산조각나며 폭포아래로 떨어지고,그 DNA 가 분화되고 변형된다. 타이틀 롤이 흐른다.

< PROMETHEUS >

나중에 설명이 나오지만 바로 그가 엔지니어다. 얼마나 많은 엔지니어가 있었는지는 모르겠지만, 그가 그 중 하나임은 분명하다. 그리고 벽화들로보아 그들은 이후에도, 인간들이 벽화를 그릴 수 있는 수준일때도 방문을 했었음이 분명하다. 그렇지 않으면 똑같은 별자리를 그려낼수는 없었을테니.

여기서 중요한 포인트 하나, 왜 신이 아니라 엔지니어라고 부를까. 조물주나 신이 아닌 엔지니어란다. 인간이 원숭이로부터 진화한 것이 아닌, 창조된 존재라고 과학자들이 믿고 있다는 얘기가 된다. 그리고 그 믿음으로부터 이들의 여정이 시작된다. 

이 영화는 의문으로부터 시작한다. "누가 우리를, 왜 창조했는가?" 찰리와 쇼는 엔지니어들이 인간을 창조했다는 믿음을 가지고 있다. 그들은 그 믿음을 확정할 수 있는 과학적 증거를 찾기 위해 여정에 오른 것이다. 쇼는 어린시절부터 믿음에 대한 생각을 가지고 있는데, 그것은 데이빗이 엿보는 그녀의 꿈에서도 찾을 수 있다. 장례식을 지켜보는 어린 쇼가 아버지와 나누는 대화에서 드러난다. 죽음과 사후세계와 서로 다른 믿음을 가지고 있는 사람들 사이에서 나타나는 배척같은 것을 간단히 보여줌으로써 믿음에 대한 그녀의 생각이 어린시절부터 기인했음을 알려주는 것이다.

그 꿈을 훔쳐보는 데이빗도 흥미로운 존재다. 데이빗은 2년 넘는 항해기간동안 혼자서 영화를 보고 농구를 하고 언어를 익히면서 냉동되어 있는 진짜 인간들보다 더 인간다움을 유지해왔다. 그런 그가 왜 찰리를 죽게 만들었는가에 대한 의문에대한 답은 간단하다. 그가 찰리와 나눈 대화에 답이 있는데, 왜 데이빗을 만들었는가에 대한 대답이 그것이다. 데이빗의질문에 찰리는 할 수 있으니 만들었다는 대답을 하고, 데이빗은 실망감을 표한다. 그리고 나중에 찰리에게 술을 주면서 질문에 대한 답을 얻기위해 무엇이든 할 수 있다는 찰리의 대답을 듣고서는 액체를 마시게 만든다. 데이빗은 어찌보면 자신의 창조주인 인간에게서는 올바른 답을 듣지 못하고, 그런 인간을 만든 창조주에게 그 대답을 찾으로 한 것일지도 모른다.그래서 마지막 남은 엔지니어는 데이빗의 말에 격분한 것일지도 모른다.

데이빗이 과연 웨이랜드의 목적을 똑바로 전달했는지도 의문이다. 그가 무슨 말을 했는지는 알려진바가 없다. 과연 왜 마지막 남은 엔지니어가 화를 낸건지 아는 사람이 없다는 것이다. 사실, 그가 지구에 생명을 전파한 엔지니어와 같은 종족인지도 의문이다. 프로메테우스 설화에도 인간에게 불을 전달해준 프로메테우스를 제외한 나머지 신들은 인간들을 경멸했다. 우주선의 마지막 좌표가 지구였던 이유는 그들이 인간을 멸종시키기 위한 것이 아니었을까? 이 점은 프로메테우스의 설화와 맞아 떨어진다.

다시 쇼에게 돌아가 보자. 쇼는 자신의 믿음을 확인하기 위해 여정에 올랐다고 아까 전제한 바가 있다. 이것은 그녀의 목에 걸려있던 십자가 목걸이로도 확인할 수 있다. 그녀가 쓰러지고 데이빗이 그녀의 목걸이를 수거한다. 그녀의 임신이 확인되기 전이다. 그녀의 믿음이 외부적 요인에 의하여 흔들린다는 상징으로 이해할 수 있다. 그리고 그녀는 시련을 겪는다.시련을 겪은 그녀는 나중에 데이빗을 다시 만났을 때, 가장 먼저 십자가 목걸이를 돌려받기를 원한다. 다시 믿음을 되찾고 조물주에게 새로 생긴 의문을 위해 나가는 것이다.

결국 마지막 남은 엔지니어도 자신이 창조한 무기에 의해 살해당하고, 전혀 새로운 외계인이 등장한다. 그 외계인은 우리가 잘 아는 에일리언의 모습을 하고 있다. 이 영화의 많은 설정들은 에일리언의 그것과 닮아있다. 웨이랜드 컴패니와 소행성 이름들도 그렇다. 에일리언 프리퀄이 아니라고 하지만, 사실은 그런 것같다.  

이 영화는 질문으로 시작해서 질문으로 끝난다. 결국은 믿음에 대한 근본적 의문을 지니게 만드는 영화다. 단순한 여름용 SF 블럭버스터가 아니라는 의미다. 그런데 말이다, 아무리 원대한 꿈을 가지고 만든 작품이라 할지라도, 흥행을 하지 못하면 얘기를 이어나가지 못한다. 인기가 없는 영화는 후속편이 나온다던가 얘기를 화장시킬수가 없는거지. 스타워즈가 1편이 흥행 못했으면 나중에 더 나올수 있었을까? 흥행에 성공하면서 후속편과 더불어 수많은 소설들과 게임등을 동시에 발전시킬 수 있었던 거다. 그런 면에서 프로메테우스는 철학적 질문과 SF적 요소를 적절히 섞어 잘 만들어 냈다. 그런데 재미는 사실 덜하다. 너무 진지한 서사시이다 보니, 사소한 재미도 부족하고, 전반부는 졸리기까지 하다. 

나는 전반적으로 만족했지만, 영화적 재미로만 따지자면 좀 부족한게 사실이다. 그러나, 에일리언 시리즈를 좋아하고, SF 공포의 분위기를 즐기는 사람이라면 재미있게 볼 수 있을거다. 특히 초반부 지구를 보여주는 장면은 대단하다. IMAX 로 본다면 눈이 꽉차는 경험을 할 수 있기도 하다. 

P.S. 영화에 나온 웨이랜드 회사의 홈페이지다. http://www.weylandindustries.com/ 

P.S. 2. 가이 피어스가 나왔다는데, 제대로 못봐서 나중에 보니, 웨이랜드 회장이었단다. =_=

90년대를 한국 가요의 황금기라고 부르는 사람들이 많다. 서태지, 신해철, 015B, 김건모, 신승훈, 이승환, 이런 수많은 가수와 그룹들이 가요계를 주름잡고 있었고, 앨범 판매량도 그렇고, 그 당시의 음반시장은 다양성과 대중성, 상업성까지 갖춘 황금기라고 해도 과언이 아닐 정도다. 가요제를 통해 데뷔한 이들도 많았는데, 88년도의 신해철을 제외하고 지금까지의 가수들중에 가요제 출신의 대표적 가수라면 김동률을 빼놓을 수 없다. 전람회라는 이름으로 대학가요제 대상을 거머쥐며 데뷔한 이들은 1994년 신해철이 제작한 1집 음반을 발표했다. 바로 그 타이틀 곡이 기억의 습작이다.

< 건축학개론 >

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건축학개론 (2012)

8.6

감독

이용주

출연

엄태웅, 한가인, 이제훈, 수지, 조정석

정보

로맨스/멜로, 드라마 | 한국 | 118 분 | 2012-03-22

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영화 포스팅에 가요얘기가 좀 길긴했지만, 난 이 노래가 이 영화의 영감을 준 것 같은 생각이 들어서 그렇다. 기억의 습작의 가사는 정확히 승민과 서연의 얘기와 맞아 떨어진다. (가사는 제일 아래에 붙여둔다.) 가사는 감정의 흐름을 두루뭉술하게 표현하고 있기는 하지만 그 흐름에 살을 붙여 이 영화가 만들어진 느낌이다.

이 영화의 줄거리는 이미 잘 알려진대로 20살때의 첫사랑이 15년후에 다시 만나는 얘기다. 뭐 다른 뻔한 멜로들과 크게 다를바 없어보이는 평범한 얘기다. 사실 극장에서 예고편 볼때까지만 해도 이거 망하겠구나 싶었는데, 영화는 기대 이상으로 좋았다.

먼저 이 영화는 좋은 멜로 영화다. 감정의 큰 흐름과 동시에 디테일을 잡는데 성공한 영화다. 20살 서툰 감정과 15년이 지난 커플의 대화의 디테일과 변화를 잘 표현해낸다. 디테일에 대해서 조금 더 얘기를 하면 그 시대의 상황을 충실히 재현하며 추억을 불러들이면서, 동시에 그 시절의 사물과 상황을 적절히 조합해 감정을 극대화하는데 잘 이용한다. Sony D777 CDP 와 전람회 CD, GEUSS 티셔츠와 같은 대표적 아이템 외에도 1G 하드가 달린 펜티엄 PC, 무스등 추억이 돋는 아이템들로 살짝 웃음 짓게 만든다. 그리고 이런 아이템들을 적재적소에 배치해 극의 진행을 돕고, 감정이입을 쉽게 만든다.

이 영화의 힘은 단순하게 추억을 불러들이는 데 있지 않다. 현재와 15년전의 과거를 자유롭게 넘나들며 감정의 흐름을 따라간다. 이 영화의 과거의 주인공은 승민이지만, 현재의 주인공은 서연이다. 어린 시절 승민의 소극적이고 순수한 첫사랑이 짓밣히고, (사실 누가 짓밟은건 아니고 스스로 접었다고 하는 편이 맞을 것이다.) 멀어진 그들 사이를 15년만에 다시 나타난 서연은 능동적으로 승민을 과거의 기억들로 돌려놓는다. 뒤늦게 밝혀지는 그녀의 마음, 승민은 혼란스럽다. 15년만에 나타나 과거의 승민이 자신의 첫사랑이고, 첫키스였다고 밝힌다. 그렇다고 이들이 사랑과 전쟁 마냥, 무슨 아이 러브 스쿨의 동창생 불륜마냥 막장으로 가는 건 아니다. 단지, 기억의 습작 가사처럼 많은 날이 지나고 너무 커버린 나의 마음에 기억이 다시 돌아오는 것처럼, 다시 돌아와 승민을 만나보고 싶었던 것뿐. 서툰 20살의 첫사랑에 대한 애잔함. 오래된 CDP, 이제 더 이상 찾아보기도 힘든 추억의 물건이 되돌려주는 너의 기억. 엇갈리고 서툴었던 그 시기에 대한 기억을 쌓아올린 서귀포의 집. 5살때 잘못 밟았던 수돗가의 아스팔트는 이제 어항이 되었고, 키를 재던 벽도 남겨둔채, 완전한 재건축이 아닌, 개축으로 만든 집은 과거를 지우려는 목적이 아닌, 과거를 바탕으로 새로운 추억이 된다. 서연은 승민과의 이별을 집을 지음으로 준비한 것이다. 그와 동시에 둘 사이의 추억을 추억으로 마무리하고 새로운 출발을 위해 각자의 길을 준비하는 것이다.

또 하나 이 영화에서 꼭 짚어봐야 될 것은 음악이다. 전체적으로 튀는 음악의 사용이 아니라 영상을 위한 보조적 전달의 수단으로 이용하지만, 가장 적극적으로 사용되는 전람회의 기억의 습작은 영화 전체를 규정짓는 주제같이 이용된다. 특히, 개포동 아파트 단지의 옥상에서 한쪽씩 이어폰을 나눠끼고 처음으로 흐르는 부분은 20대에 그들의 노래를 들었던 사람이라면 누구나 가슴이 먹먹해지게 만든다.

배우들의 연기도 좋다. 한가인과 엄태웅 조합의 능글맞은 대화의 흐름속에 묻어있는 서로에 대한 서운함과 비난. 한가인의 대사처리가 좀 불만이기는 하지만, 그래도 비교적 양호한 수준이다. 서툰 20살의 과거를 연기한 수지와 이제훈은 자연스러운 연기를 보여준다. 납뜩이 역의 조정석은 나오기만 하면 웃겨서, 나중엔 조금 몰입에 방해가 되기도 했지만, 영화에서의 감초역할을 톡톡히 수행한다.

결국 이 영화는 기억에 대한 영화다. 지워버리고 싶은 과거, 썅년이라고 부르고 싶은 첫사랑에 대한 기억을 가지고 있는 이들, 제대로 표현도 못해보고 멀어진 첫사랑을 가지고 있는 이들. 과거는 누구나 가지고 있지만, 누구나 과거를 기억하는 것은 아니다. 이 영화는 당신이 기억하는 당신의 과거를 다시 고쳐짓게 만드는 영화다.

다시 세워진 기억위에서 MP3가 아닌 CD를 걸고, 전람회의 1집을 다시 들어보자.